著名导演何平去世,为什么诸葛亮一定要在自己死后除掉第一大将魏延

1、著名导演何平去世，为什么诸葛亮一定要在自己死后除掉第一大将魏延？

魏延是不是在诸葛亮谋划下被杀的？这个不好说，应该说可能性不大，因为没有这方面的史料支持，一切都只是猜测。

但有一点是肯定的，那就是魏延死于蜀汉的内讧，而对于这场内讧，诸葛亮是可以预料到的，诸葛亮临终前势必想到了这样的结果，对于未来可能发生的争斗，诸葛亮站到了魏延的对立面，从这个意义上说诸葛亮即使没有亲自谋划除掉魏延，也是间接地杀了他。

诸葛亮为什么反对魏延呢？这与蜀汉内部的人事格局有关，也与魏延在蜀汉内部的处境有关。

魏延祖籍荆州，又在荆州投靠的刘备，后随刘备入蜀，这些条件符合荆襄派的特征。

诸葛亮也是荆襄派，并且是荆襄派公认的领袖，蒋琬、杨仪、马良、马谡等都是荆襄派，刘备死后荆襄派掌握了蜀汉的核心权力，荆襄派多文臣，魏延是猛将，本来在荆襄派中应该受到重视，但结果不然。

这与魏延的经历有关，他一开始追随刘备时地位尚不高，与多为荆州大族出身的荆襄派成员来往不多，后来入蜀作战，双方来往也不多，最后被刘备安排镇守汉中，与荆襄派更没有什么来往了。

刘备“拔延为督汉中镇远将军，领汉中太守，一军尽惊”，都有谁“惊”了呢？这里面有张飞等元老派，有益州本土派，但更多地恐怕是荆襄派，因为这里面有隐秘的一层，那就是刘备在试图用荆襄派来制衡荆襄派。

同是荆襄派，刘备不喜欢马谡，却喜欢魏延，为什么？因为马谡跟诸葛亮走得太近，而魏延只管打仗，服从命令听指挥，政治头脑简单。

诸葛亮北伐后，亲自移驻汉中，接管了汉中的防务，与魏延打交道开始多起来。

在此过程中，魏延与杨仪发生了很严重的矛盾，杨仪是诸葛亮的铁杆支持者，他与魏延发生矛盾，别人看在眼里，急在心头，费祎还想方设法予以调停，这些事诸葛亮知道吗？

诸葛亮肯定是知道的，但他没有什么表态。没有态度，其实这就是态度，魏延的身份是镇北将军、征西大将军，上将军衔，杨仪只是丞相府长史，品秩千石，勉强算个大校，大校频频向上将叫板，背后没有人支持，怎么可能？

诸葛亮这时已不太喜欢魏延了，不仅因为之前的历史渊源，而且因为魏延在军事指挥上也与诸葛亮唱反调，魏延可能不是故意的，他只是一名职业军人，说话也只是出于军事上的考虑，但却挑战了诸葛亮在军事指挥上的权威。

诸葛亮决意西出祁山，魏延非要提什么子午谷计划，如果诸葛亮出祁山顺利，这事也就翻篇了，但诸葛亮屡屡失利，军中难免会有议论，诸葛亮会怎么想呢？

即使没有上面所说的这些阴谋论，魏延、杨仪之争纯因个性引起，但这种斗争已然形成了，诸葛亮也必须接受这个现实。

诸葛亮临终前必须考虑这件事，在那种情况下，谁对谁错都无关紧要了，关键是支持谁才最保险，诸葛亮的亲信费祎、姜维、蒋琬、董允等都站在杨仪的一边，诸葛亮必须选择杨仪。

这就是魏延的悲哀，他其实没有别的出路，只能成为牺牲者，所有的一切都缘于他在蜀汉政治生态中的“孤鸟”处境，虽然他忠心耿耿，却不为大家所接受。

魏延、杨仪交恶以后，二人“各相表叛逆，一日之中，羽檄交至”。后主刘禅不知道信谁的，就问侍中董允和留府长史蒋琬，蒋琬、董允都为杨仪担保，对魏延表示怀疑。

刘禅难道不知道诸葛亮更信任杨仪而不喜欢魏延吗？应该是知道的，这件事“地球人都知道”。那刘禅为什么还要多此一问呢？

刘禅虽然算不上是明主，但智商没有问题，在这方面还受到过诸葛亮的称赞，他多此一问，其实是想看看大家的态度。

魏延是刘备破格提拔的人，刘禅并不怀疑他的忠心，但蒋琬、董允是诸葛亮提拔的人，他们的内心里并不站在后主的一边，他们还要继续诸葛亮留下的政治模式，不会给魏延机会，其实是不给后主刘禅机会。

2、国产电影有哪些好看的西部片？

西部片属于好莱坞电影特殊的类型片，是美国电影初创时期盛行的一种影片，本来是以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。但是在发展过程中，这一概念逐渐淡化，也渐渐引入了中国，拍出了中国风的西部电影，其中不乏好作，比如说以下几部：

一、《无人区》

这部作品想必很多人都看过，是由宁浩执导的国内首部大西北公路片。讲了一个由徐峥饰演的律师潘肖成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼及背负命案的一位盗猎团伙老大洗脱罪名。老大用自己的车作为律师费潘肖拿到车后从西北荒漠返回大都会，却不想与一对开卡车拉茅草的兄弟俩相遇，导致人伤车损，之后又撞上了一个陌生男子，害怕之下的潘肖在回去过程中认识了一位妓女。另一面，则是盗猎老大暗暗计划了一起凶险计划，这会引起怎样的故事。

这部电影反映了善与恶的主题，以恶的名义行善，以善的名义作恶，深刻的反映了人性。

二、《天地英雄》

这部电影算是讲述古代故事的西部影片，背景放在了盛唐时期，讲了一位逃犯与一名捕快之间互为对手又互为英雄的传奇故事 。这部电影是由何平执导的，影片也有多位外国明星参演。讲述了姜文饰演的戍边校尉因不愿屠杀突厥的俘虏而违抗军令，被朝廷通缉，日本遣唐使来栖受命前去西域缉拿逃犯，二人相遇后，展开了一场大战，却难分胜负，只得相约再战，此事又遇到将军之女文珠，而她的背后似乎还有一段隐情。

这部电影算是一部不折不扣的商业大片，但是好就好在他的阵容、剧性、场面和制作都是大手笔，剧情跌宕起伏，画面也相当壮观，制作上总体的造型风格也都是通过残缺壁画、典籍、博物馆实物寻找文化支点与神韵，西部风情十足。

三、《决战刹马镇》

这部影片讲述了西北塞外一个荒凉的村落，一群俏皮的村民和一伙国际大盗狭路相逢，为了神秘的宝藏而展开一场惊心动魄的夺宝大赛，最后却被一群“野蛮”的村民打败。主角也邀请到了李立群、孙红雷两代喜剧大家。

正如导演李蔚然所说，他拍这部电影是因为"这个年代是草根蓬勃发展的年代，我需要塑造一个有真实性的草根，而是在人物的心里，在他的逻辑，在他的情商和智商里，表达出我对这种人物认识的真实感。"这部电影里也有着中国西部最纯真的风貌和气息。

四、《金珠玛米》

这部电影是熬特别推荐的，因为他是目前中国电影市场上少见的、少数民族题材类的动作大片。影片由杨蕊导演的藏语电影。

故事以昌都战役为背景，讲述了解放军战士华山在执行任务中与当地头人、土匪和差巴(给农奴主支差的人)之间发生的曲折故事。影片大量使用航拍镜头，展现了藏东高原的自然风貌。整个电影充斥着“热血”“动作”两个标签。导演杨蕊拍这部电影，正是希望从“人性”和“视觉”两方面来反映藏族和中国的历史，这部电影里还出现一批“西藏硬汉”的形象。

这几部就是笔者觉得还不错的几部西部影片，推荐给大家看看。

3、有哪些优质的国产武侠风电影是你心中的前三名？

痞子叔看电影喜欢的是一些比较闹，比较笑的。那么排在我心中前三名的国产武侠风电影是什么呢？

NO.1.《神经刀与飞天猫》

里面的很多镜头，现在想想，有时候我还是忍不住会发笑。

开始怎么都打不死，后来被活活恶心死的“永远不死”！

男男接吻的瞬间，张学友与梁家辉两人那销魂的眼神。（让人觉得又好笑，又恶心。）

最搞笑的镜头，就是这个满脸络腮胡子，一出场就满身戾气的——东方不败的弟弟，西方失败。

在看本片的你，有没有笑出猪叫呢？反正我是笑的眼泪都下来了。

以前喜欢这部片子，纯粹因为好笑，现在重温一遍，就觉得它安静。可能很多人理解不了“安静”这个词，一部电影怎么会有让人安静呢？

神经刀与飞天猫两人，虽然整天打打闹闹，谁也不服谁，但却彼此信任，一方有难，另一方会舍了性命的救他，一同落难后还能相互调侃，苦中做乐。这种另类的生死与共，让生活中的刀光剑影，因为有了夫妻间的吵吵闹闹，无端的多了一丝安逸与从容。

那年的林志颖很稚嫩，说他是奶油小生一点也不过分。他所饰演的“小飞刀”天真直率，恩怨分明。面对喜欢的“小风骚”他可以单纯的对她好，但就是羞于表达。看着他，总能想起年轻时候面对爱情的自己。让我多年颠沛的灵魂，多了一丝故乡的温馨。

NO.2.《大内密探零零发》

这部可谓是爆笑喜剧了，让人惊叹星爷脑洞开头时，也不禁竖起大拇指觉得好有道理。

武林高手为什么一定要风度翩翩？西门吹雪难道就不能是个秃子？

对啊，好有道理！没人规定西门吹雪不能是秃头啊！

最让人忍俊不禁的非星爷高能表演绝技，天外飞仙莫属了。

结果就是，皇上发飙了，站在金阶上暴跳如雷。

以前看到这段时候，我总是笑的前仰后合，如今再看时，也就大笑不止，可笑着笑着就有点想哭了。

年龄越大，越能体会星爷电影的魔力，会让人忍不住进入他饰演的角色里，体会到角色强颜欢笑背后的辛酸。

他明明全力以赴的想要获得认同，惹来的却是旁人的轻慢与不屑，明明努力的想要去改变，然而终究被现实狠狠的赏了一巴掌，滚出舞台。

不是他不够优秀，只怪他没能选对方向。他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿啊！

电影中最让人潸然泪下的，就是刘嘉玲面对失意丈夫的不可理喻时，温柔的说出“老公，肚子饿不饿我煮碗面给你吃啊！”

年轻时我们在海誓山盟的恋爱誓言中一路成长，就分外迷恋一句充满烟火气的怪怀与包容。

NO.3.《英雄》

侠之大者，为国为民，这是我对《英雄》这部电影的最深刻的体验。每一个刺客的身后都背负着一个国家的使命，每一个刺客的人头，都能够让他离秦始皇更近一步。

然而最后，万无一失的一剑，他终究没有刺下去。当年觉得可惜，如今不由的觉得有些悲凉。你们的，你们觉得《英雄》这部剧如何呢？

4、双旗镇刀客有续集吗？

《双旗镇刀客》是一部香港经典武侠片，该片以武林相爱相杀、刀剑交错的故事情节，深受广大影迷的喜爱。虽然影片在电影史上有着不俗的地位，但是目前并没有关于《双旗镇刀客》的续集计划。然而由于该片在影迷中具有广泛影响力，难免引来粉丝的猜测和期待。未来有没有续集，可能会有更多的衍生宣传，而至于是否会有真正的拍摄，《双旗镇刀客》的粉丝们可以拭目以待。

5、你心中的国内武侠经典电影有哪些？

武侠，是中国独有的一种概念和文化。中国拥有丰富的武术文化历史，并且在历史的长河中融入了儒家、道家、佛家等学说的影响，逐渐成为中国历史不可或缺的一种文化和信仰。而武侠电影，就是这种文化的一种最好的体现。

《独臂刀》

导演：张彻

主演：王羽、焦姣、狄龙、姜大卫、潘迎紫

香港著名导演张彻的经典作品，于1967年推出后一鸣惊人，被认为是当时港台两地新派武侠电影的开山之作，并对现代武侠片有着难以估量的深远影响。影片虽然仍是一招一式的喂招拆招套路，却极具实感动感，尤其“子母叉”破“齐家刀”的近身搏杀，王羽酒店独斗群寇，郑雷喋血盘肠大战等动作场面的设计，配以镜头机位的独到利落处理(开港片手提摄影先河)，首次展现张彻作品血肉横飞的暴力美学风格，足以令当时观众瞠目结舌、大呼过瘾。

《侠女》

导演, 胡金铨

主演：徐枫、白鹰、乔宏

武侠电影一代宗师胡金铨最经典的作品。是一部糅合动作、悬疑与文艺气质的电影。在醉人的东方神秘色彩下，从复仇故事进入哲学境界。禅道指引动作、激烈决斗化为诗情画意的飞舞，充分体现了导演对于传统中国文化的深厚功底。影片获得1975年戛纳电影节最高综合技术奖，这也是第一部在西方电影节或奖的中国武侠片。

《少林寺》

导演：张鑫炎

主演：李连杰、丁岚、于承惠、计春华、于海

八十年代初，我国一部分优秀武术教练员和运动员与香港中原电影公司在国内拍摄了这部大型彩色宽银幕武打故事片。影片上映之后不仅受到国内各界人士的赞誉，同时一举轰动了国际影坛，观众遍及全球一百多个国家和地区。仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了三千万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，美国一映再映，这部电影让全世界认识到——武术的真功在中国。《少林寺》是中国技击武侠电影中的一部经典之作，它最大的特点是由过去的演员学武打发展为武术运动员直接上银幕。自《少林寺》轰动世界之后，以国内实景、国内武术运动员所拍摄的武打片虽广受欢迎，但没有一部能超过《少林寺》所带来的影响。影片不仅使中国武侠电影走向了世界，而且也使武侠电影中所表现的中国文化精神在世界上得以传播。它作为电影史上一页重要的篇章而永远的载入了中国武侠电影的史册之中。

《双旗镇刀客》

导演：何平

主演：高伟、赵玛娜、常江、孙海英

这部由何平90年代执导的影片，曾被誉为内地武侠片的划时代作品，是一部中国式的西部片，影片呈现出苍凉的土地，漫漫黄沙，孤独小镇，孤独的行者，一剑封喉的恩仇。整个电影节奏明快，大气从容，绝不拖泥带水，一环接一环，人物铺垫恰到好处，尤其刻画少年不自信和恐惧，几乎达到了极致。这部影片表达了少年的成长，少年所面对的困难，心怀的恐惧，最终由恐惧转为战胜的勇气。影片的动作场面也是极赋个性，独树一帜。

本片获1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖;

1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖;

1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖;

1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖。

《黄飞鸿之男儿当自强》

导演：徐克

主演：李连杰、关芝琳、甄子丹、莫少聪、张铁林

徐克电影中最具有野心和震撼的一部作品，其片中人物众多关系复杂，一个个近代知名人士悉数登场，像孙文与陆浩东(片中还出现国民党的党旗)，黄飞鸿的中医碰到了学西医的孙文，徐克以趣味剧情画面点出了两者在两种文化背景之下的中庸之道，并且辅与白莲教利用民粹来排除异己的故事，和在前集中较为一昧的稍具批判性的反省西方文化入侵相比，「男儿当自强」多了一分儒家精神，在观察与学习外来文化与科技的同时，必须要了解到什么部分是本身民族所缺乏而必须学习的，用来推动发扬自身固有的文化与力量。这是一部香港武侠片的主旋律典范。

《东方不败》

导演：程小东

主演：李连杰、林青霞、李嘉欣

新武侠开宗立派之作，武打设计写实种加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画的惊心动魄，美不胜收。摒弃传统武侠偏中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。其中，不乏经典设计，如令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。片中人物众多，性格鲜明，林青霞的东方不败造型兼容日本民族服装，俊美威武，极有东方神韵，为后来者竞相效仿，成为新武侠片最具代表的经典人物。

《精武英雄》

导演：陈嘉上

主演：李连杰、钱小豪、中山忍、秦沛

本片为李小龙经典作《精武门》的新版本，在原有的故事骨架上加入了对中日关系的省思，也对男主角陈真增加了立体化的角色刻划。影片最出彩的地方是袁和平设计的具有强烈写实风格的武打场面，其一招一势带都有无与伦比的观赏性，能让观众酣畅淋漓的体验中华武术的魅力所在。其中陈真和船越文夫的决斗，以及和藤田刚的生死之战可谓动作场面中的极品。

《东邪西毒》

导演：王家卫

主演：张国荣、林青霞、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、杨采妮、刘嘉玲、张学友

作为王家卫至今为止唯一一部古装武侠片，它树立了一个牢固的与香港古装武侠电影迥然不同的带有王氏独立风格的印象，其中很大一部分作用在于影片的光色效果。沙漠、灯光、鸟笼、水光粼粼、黑的和颜色黯淡的衣服、斗笠、马匹、刀所有的元素包括人、事、物以及梦呓般的旁白和对话都赋予抽象和后现代的隐喻特征。王家卫以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。影片把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。但真正吸引人的，还是爱情...王家卫风格的旁白。表面上平平淡淡的，不动干戈，不动声色，却又不经意地揪住了你的心。

《卧虎藏龙》

导演：李安

主演：章子怡、周润发、杨紫琼、张震

一部充分展示东方审美意境的武侠电影，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，另外把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“

人”的关注。影片是至今为止第一部获得奥斯卡外语片奖的华语电影，在中国电影史上亦有非凡的意义。

《英雄》

导演：张艺谋

主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明

张艺谋的第一部武侠大片。也许，公元前三世纪中国不是这样的，但这不是一部有关情节的影片。这是一部有关动作、色彩和音乐的影片。很少有哪个国家的电影能够将上述三者控制得如此好。这又是一部关于人伦的政治电影，他实验性的探讨了个体与国家天下的命运联系。此片是中国电影迄今为止票房最高的电影，共收获2亿1787万8414人民币。