每当新闻联播中出现新的面孔时，总让人不禁怀念起欧阳夏丹。自她淡出公众视野以来，鲜少出现在公众面前。许多观众都对她的主持风格记忆犹新，那种沉稳大气的气质令人印象深刻。而提到她的硬笔书法，相信不少朋友也有所耳闻。她的字迹绝非等闲，一眼望去便知是出自一位书法高手。
大家都知道，尽管欧阳夏丹拥有“女神”般的形象，但她至今单身。由于她逐渐淡出公众视线，人们对她的关注反而愈发浓厚，特别是她那精湛的硬笔书法，一度成为网络热议的话题，吸引了大量评论。许多朋友认为，欧阳夏丹的硬笔书法不仅展现了她的独特气质。每个字都力道十足，直击人心，彻底改变了我们对书法的传统认知和审美标准。
她的硬笔书法在用笔技巧上颇为讲究，带有一种独特的“学生派”风格。尽管这种风格可能不够传统，但却别有一番韵味，给人以清新淡雅之感。尤其在点画的处理上，她显然下了不少功夫，使得每个字都显得前后呼应、紧密相连，首尾相接，彼此关照，令人赏心悦目。这样的字迹，流露出一种超脱的气质，无怪乎她被誉为“主持界的一朵奇葩”。她的美丽与才华并重，赢得了众多朋友的赞赏。当然，也有人认为她的硬笔字仅是普通的书写，而非严格意义上的书法艺术。尽管观点各异，但不可否认的是，她的硬笔书法确有独到之处，值得称道。
欧阳夏丹虽鲜少公开露面，但她的硬笔书法作品却成为了公众热议。在此，我愿分享一些个人见解，探讨这一现象背后的意义。
欧阳夏丹的硬笔书法之所以能引起广泛关注和讨论，不仅仅是因为其技艺的高超，更在于它作为一种独特的文化符号。在这个信息爆炸的时代，人们渴望在忙碌的生活中找到一丝宁静与美好，欧阳夏丹的书法作品恰好满足了这种精神需求，让人们在欣赏中感受到一份超脱与平和。
她的硬笔书法也反映了她个人品质与修养的深厚。欧阳夏丹的书法作品中透露出的沉稳、大气与细腻，正是她个人性格与内在修养的写照，让人不禁对她的精神世界产生更多的遐想与敬佩。
欧阳夏丹的硬笔书法之所以能成为网络热议的话题，也离不开社交媒体的推波助澜。在这个平台上，信息的传播速度之快、范围之广超乎想象。一个看似不起眼的细节，经过网络的放大，都能迅速成为全民关注的焦点。欧阳夏丹的书法作品正是如此，它借助社交媒体的力量，迅速走进了大众的视野，引发了广泛的讨论与共鸣。
我认为欧阳夏丹的硬笔书法现象还启示我们，无论身处何种领域，保持对艺术的热爱与追求都是非常重要的。它能让我们在忙碌与喧嚣中找到一片净土，让我们的心灵得到滋养与升华。
欧阳夏丹的硬笔书法之所以能成为公众热议的焦点，既是因为其技艺的高超与独特魅力的展现，也是因为她个人品质与修养的深厚体现。而这一现象背后所蕴含的深层意义，则是对我们每一个人追求美好、坚持艺术的鼓励与启示。
那么，学习书法一定要从楷书学起吗？
我坚决反对学习书法从楷书学起，同时又坚定支持学习书法从楷书学起。理由是：
仅凭孙过庭、苏轼的言论，科举时代的人的教条，以及民间的俗说，不足为凭。
孙过庭《书谱》说“初学分布，但求平正”；苏轼跋文说“楷如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也”，黄庭坚说“欲学草书，须精真书”。似曾相识的观点，明清的丰坊，梁巘等等，苦口婆心，不绝于耳。
但我要说的是：
首先，北宋以前，篆、隶、楷（含魏楷），都叫真书，楷书；直到南宋，书法家宋高宗赵构提出“篆、隶、楷、行、草”五体之说，楷书才得以以一种单独的书体被确定下来。那么，南宋以前人说的真书，楷书，指的是啥，不好说。至于明清人所说，很大程度上，是站在以科举应试为目标的立场上所说的。
其次，作为书法艺术家的孙过庭、苏轼，他们讨论问题的基础立场，和当代人所能理解的，绝对不在同一个层面上。唐人所说的“平正”，是处于唐代书写现状的平正，和当代人所理解的“横平竖直，首点对齐”等等俗说的平正，绝不是一回事。唐宋人所见，多是墨迹，且都是名家墨迹；同时，那个时代，“院体”、“台阁体”初现端倪，书法家的创造性没有受到大的束缚，他们的字，都是平中见奇的平正。到后来的“馆阁体”，楷书基本就成了规范字，和当代的印刷体没有本质的区别。明清人所说，更不足信。
宋、元、明、清、近现代的有识之士，对唐楷的批评之声不绝于耳，何况更加僵化呆板的“馆阁体”。
其次，书法实践和事实证明，初学楷书只会束缚手脚，终至无成。
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