和声城市,第一个想到的人是谁

1、和声城市，第一个想到的人是谁？

在自己身无分文，最困难，最无助的时候，能想到的就是父母，父母都不在了的就只有兄弟姐妹了。

讲个真实的故事，上世纪，六几年，买肉要票肉票，我幺叔，那时读了高中，与同学伪造肉票卖，被捉现行，他同学被判刑，他被判三年管制，从拘留所出来，走50里路到我们家，我们家那时穷得叮当响(当时公安在幺叔家搜出5公斤大团结票子，肉搜了100多斤)。

我爸去赊了两斤肉，让幺叔吃得干干净净。

后来我妈常说幺叔不会处事，因为幺叔出事前，我妈带我哥去医院，回来到幺叔家，肉都舍不得煮点吃。

所以中国有打虎亲兄弟，上阵父子兵之说。

2、中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗？

很高兴能够回答所提出的问题：

中国的现代音乐产业独具特色，在普罗大众用户中，并没有细分音乐类型、流派的概念形成，也没有背后圈子、历史的发展沉淀。

唯一清晰的是「节目造星」的流水模式：娱乐趋势形成，流量担当爆红，广告、综艺、影视金主一拥而上地榨取商业价值，后续如何细水长流，能否有作品传世，鲜少有人关心。

回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》，其中走红的歌手后续有深入人心原创作品者寥寥，本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕，连微博的热搜也没挤上去几分钟。

这种初期的昙花一现和后期的进退维谷，是流量综艺IP的老路，也是音乐节目造星的尴尬之处——火的只是明星和综艺，从来不是身后的音乐与文化。

从根上说，节目只是表现形式，音乐更是社会文化的产物，音乐的兴起既遵循商业逻辑，又强烈反映社会意识。

中国有民谣，因为其带着一种叙事的归属感，和清晰简单、共情门槛低的漂泊情绪；中国很难有嘻哈，因为中国没经历过、也绝无必要经历街头械斗和帮派对立的底层历史；中国很可能会「有」电音，因为电音是「做」出来的音乐，是音乐数字化、模块化的产物，电脑编程的结果。也是电竞、二次元、新商业广告等新兴标的最匹配的应用工具。电音所代表的对音色和节奏的追求，符合快节奏工业社会的发展，且审美艺术门槛低，不受语言限制，规模化潜力大。简单来说，电音市场与用户得以在大环境的催化下快速成熟。

根据IMS（国际音乐峰会）今年5月发布的全球电子音乐产业报告，2016年全球电子音乐产业的价值为71亿美元，预计2017年达到74亿美元，亚洲的电子音乐市场也已达到10亿美元量级。电音市场在过去的10年中保持高速增长，在线下演出与派对+明星效应+线上流媒体内容的刺激驱动下形成了以EDM（电子舞曲）为消费主流的产业链。

看到国外电音成为主流文化之势渐强，国内产业与资本也着手布局，A2LiVE、丛林文化、乐杜鹃、麦爱文化等电音领域项目陆续获投。

研究了国内外的数据与报告，与国内电音市场的玩家聊了聊，自身是蹦遍全球的重度用户，此文将从国内到国外，从市场到玩家，从现在到发展，聊聊庞大和生长中的电音产业。所言不足与不恰之处，欢迎随时交流指正。电音生于夜店文化，长于线下演出市场。除了Live House与日常派对文化的延伸，大型电音节是推动电音文化成熟最重要的载体。世界级电音节一般可吸引数十万人次参与，数千万人线上观看。不仅云集知名DJ与明星，更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果，同时贯穿烟火与表演，融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目，搭配住宿、餐饮酒水、周边等消费场景，票价通常在数百美元，开票的几十分钟就会宣告售罄。除了广告赞助、票房、合作、版权等收入，连带经济也不容小觑，短短几天里，一个主流电音节能够催生一个亿级美元的生意。

国际市场：电音节品牌林立，体系成熟，头部明星效应显著全球知名的电音节品牌几十个，在过往的10年中，三大世界级电子音乐节的参与人数由185k增长到925K，品牌和套路早已成熟。虽然同为EDM群体的狂欢，各大电音节与发源地文化深度绑定，有自己差异化特色和不同的商业模式。相同的是对全球市场的野心，尤其是对亚洲市场兴起的看好。聚众狂欢的感官刺激令人兴奋，更重要的则是现场感受TOP DJ的表演，在精心制作的混音歌单中疯狂。据IMS统计，2016年有16%的美国人去过有DJ表演的电子音乐现场，13%的美国人是为了特定的DJ。由电子音乐杂志《DJ MAG》每年评选出的百大DJ榜单虽存在一定水分，仍具有全球性的行业指向作用，也是所有主流电音节和现场演出的核心。榜单前列的DJ每次出场费用高达数十万美金。

根据福布斯榜单，2017年，最会赚钱的12位DJ的总收入达到3亿美元，约20亿人民币。其中连续4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一张图中的高富帅），2017年收入达到6300万美元，约4亿元人民币，比唱片销量屡破记录的前女友Tylor Swift还多赚了1个多亿，足见头部DJ在全球市场中已占有主流明星地位。

中国市场：原创电音节IP探索前行，海外知名IP涌入根据艾媒咨询数据，2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2017年将举办86场，增长率达168.8%。同时，2016年电子音乐节占到了全国整体音乐节数量的22%，超过摇滚，是垂直领域数量占比最高的音乐类型。

继Electric Zoo进入中国后，今年王思聪担任CEO的香蕉计划与上海芮释贸共同以联合主办身份代理Ultra品牌，在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland进入台湾；与Electric Zoo、Tomorrowland隶属同一娱乐巨头LiveStyle的Life in Color也进入中国；就在本周，MIA也宣布将在三亚举办电音节，阵容十分惊人。而诞生于中国最知名的大型电音节品牌风暴也已连续举办5年，2016年就为上海带来了1.9亿元的GDP，并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟，在探索差异化运营模式中前行。音乐节的收入主要为票房、广告赞助、品牌合作、酒水食品与周边消费。但若试以复制国外模式主办大型音乐节占领国内演出市场，存在以下困局与难题：国内外政策差异大，投入与产出更难控制；过于依赖国外头部DJ且资源有限；国内派对文化缺失，小白用户与垂直用户断层。

一个音乐节品牌的建立到盈利通常要经历2-3年，与一般音乐节相比，电音节对设备、舞美、灯光、装置的要求更高，前期花费不菲。更高价的则是百大DJ的邀请，以今年上海的风暴电音节为例，在成本支出的4千万元中，有一半用于支付DJ酬劳，而风暴已经是国内最具议价能力的品牌。同时，头部DJ有限，国内的DJ仍不具备票房号召力，外来品牌扎堆进入国内的情况下，资源被进一步瓜分，DJ身价也一路水涨船高。而代理国外品牌这件事，从行业角度是在促进市场成熟、普教用户，从商业模式出发，则盈利空间难测，且不具备自主权。世界级电音节的单日入场人次达到10万+，这在国内是不可能的。北上广深举办音乐节要进行详尽和周期不短的报批，以每平方米一人测算人数，安保要求也会根据人数规模以倍数提升，成本飙高。

音乐节的单场人次在2万左右已达上限。一方面，在测算规模的情况下控制投入和产出变得极为重要；另一方面，外来的和尚很可能念不好本地的经，此前就有不止一次电音节在报批成功前已开启售票，又被叫停，被迫退款的现象发生。从用户来说，尽管中国年轻群体基数大，除了一线城市外，一般人对夜店等场所仍存在认知偏见，二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。但市场空白也使其存在潜力与机会，地方的报批政策相对宽松，当地也会给予品牌补贴，欢迎电音节的入驻。

风暴电音节今年就尝试进入了杭州、南京、长沙等城市。创始人Eric Zho告诉36氪，风暴近年在一线城市票房业绩好，整体盈利，二线城市的票房确实差一些，但进入新市场经历2-3年的培育期很正常，此外，举办中型的仓库Party和Live Hose也是渗透市场有效的手段。

丛林电音节创始人Henry Huang则表示，诞生于深圳的丛林品牌会扎根在广东地区，进入二线城市时会使用子品牌，举办更多的中小型活动，注重活动的氛围与互动，不会像在一线城市一样重金邀请百大DJ。

乐杜鹃电音节也已在地方举办多场以电音为驱动的「嘉年华活动」，创始人邱枫表示，票房不是他们的关注的重点，以后甚至会免门票。他们更希望以有爆点、重体验的活动吸引人流，拉动综合性的消费。麦爱文化的做法则是通过跨界影响更多用户，创始人宋洋告诉36氪，除收购Intro音乐节外，麦爱文化与迷笛合作，举办电迷音乐节，并将摇滚与电音结合。可以说，电音的线下活动充满想象空间与形式可能。比如「科技与电音」可能如同「下雨天和巧克力」一样，很配。今年索尼推出了品牌活动「Lost in Music」，与Chainsmokers合作，让用户在大热单曲《Paris》中进行VR体验。

未来发展：产业链条空白多，市场空间潜力大线下派对和电音节市场的竞争已经花开百家，但从整体的音乐产业出发，无论是上游的人才培训、明星经济，还是下游的厂牌、音乐制作、版权发行，国内的产业链条上都存在多处空白。人才空白：从明星经纪、造星到培训学院、器材市场国内明星艺人身价颇高，但本土DJ的影响力和收入都远远没有跻身主流，更无法与国外对标。较为知名的DJ一场演出的收入也只有数万元人民币。中国的电子音乐产业仍然年轻，一方面，小白用户仍会将DJ认知为「搓碟的」，少有经济公司将其作为艺人进行全方位的打造包装；另一方面，国内成熟和传播度高的电音作品较少。据36氪了解，无论是成熟的音乐厂牌，还是上文提到的从线下演出切入市场的电音公司，都看到国外DJ的巨大商业价值，正在布局艺人经纪。相比传统认知中的夜场表演，大牌DJ更重要的锁定技是音乐制作。在国际市场，电音早已成为了近年所有流行巨星音乐制作的必备应用元素，并可以融合在任何音乐类型之中，很少有天王天后的专辑背后没有DJ的操刀制作。

风暴电音节的母公司A2LiVE就促成了王力宏&Avicii、张靓颖&Tiesto、蔡依林&Alesso、陈奕迅&Alok合作，同时与Sony和电音巨头Spinnin Records等合作，代理了5位百大DJ在大中华区的独家经纪约，帮助他们安排在华的线下演出和进行线上社交媒体的打理与宣传。国内外渠道的通畅为A2LiVE的艺人经纪打下基础，创始人Eric表示风暴会找寻制作能力和表演能力双高的艺人，以作品为导向进行全球化推广，为他们打响国际知名度。麦爱文化签约了张蔷、WENGWENG、MICKEY ZHANG、YANGBING、Zhiqi、徐梦圆等多位国内圈内小有名气的DJ。

徐梦圆曾为《英雄联盟》官方赛事进行Remix和表演，擅长在音乐中加入中国民乐元素。同时，专业人才的缺失和地方的补贴推动都使培训产业初现机会。乐杜鹃则已在深圳、重庆、程度建立人才培训基地，A2LiVE也在筹建学院。

设备市场也有发展空间，电子合成器、效果器、编程器搭配电脑或移动端音乐软件，有成为全乐器的潜质。根据IMS数据，自2007年起至今，美国DJ Gear的销售增长幅度是吉他的2倍多。「电脑制作音乐」这件事，本来也符合年轻人的的习惯与发展趋势，且相较其他乐器门槛低。此外，节目造星国内行之有效的路径，多档电音选秀节目正在筹备中，《中国有嘻哈》的火爆也为其提供先例。

数字音乐：平台版权体系成熟，用户基数增长、黏性增强数字音乐是全球电音产业的重要组成部分和驱动因素。电子音乐是美国重要的流媒体音乐风格，根据IMS数据，消费者57％的电子音乐消费来自流媒体。而国内的线上音乐平台也于今年进行了版权整合与正规化，用户付费习惯也正在养成。

数据显示，年度中国受访整体音乐用户日常收听的音乐类型分布中，电子音乐占比接近四成，仅次于流行音乐，超过摇滚和民谣。（如果看到此处，你说你从来没听过电音，作者建议你用网易云音乐搜索《Faded》，如果旋律不熟悉，我请你吃饭。）电音歌曲的播放数据也例证了电音群体的快速壮大，2016年电子音乐线上播放量为1630.5亿次，2017年或将达到2260.8亿次。毫无疑问，网易云音乐是国内电音爱好者的根据地。网易云音乐2016年至2017年度电音歌曲播放量，同比增加了109.3%。其中离不开网易在内容和社群上的运营。

入驻网易云音乐的世界知名DJ及电音厂牌超过50组，包括Tiesto、Armin van Buuren、Dimitri Vegas & Like Mike、DJ R3hab等大牌DJ，并与全球电音巨头Spinnin Records达成了战略合作。同时，网易云音乐的999+评论是电音爱好者的交流重镇，推荐机制也能比较准确地切中电音爱好者口味。A2LiVE最近也与Spinnin Records合作，联合发行了Axwell^Ingrosso/I Love You (Chace Remix)，Axwell^Ingrosso/More Than You Know EP。据Eric透露，一首在国内已带来数万元收入，尽管在国际市场看来数额不高，但这是一个好的开端。98年出生的Chace也是中国DJ凤毛麟角，不仅多次与百大合作，还在今年登上了Tomorrowland的舞台，也可见国产DJ也存在国际化机会，制作能力和作品水平是关键。总的来说，电音在中国是朝阳行业，以千禧一代为核心的目标用户群体数倍于欧美，基础设施、环境和用户都在快速成熟，且商业化的空白之处多，工具化属性强，潜在玩法多样。文化市场与音乐类型的成长与成熟不在一朝一夕，但如果比速度，电音一定有潜力跑得很快。

3、用和造比喻句？

以下是几个用“和”造的比喻句：

1. 他的笑容就像春天的阳光一样温暖和明媚。

2. 她的声音就像美妙的音乐一样和声和谐。

3. 这两个人的个性就像两个极端一样互不相容。

4. 这个城市的发展速度就像火箭一样和迅速。

5. 这个问题的解决方案就像拼图一样需要不同的部分和合起来。

6. 她的笑容就像花儿一样美丽和迷人。

7. 他的眼神就像深海一样深邃和神秘。

8. 这个计划的实施就像登山一样需要一步步和坚定地攀登。

9. 这个故事的情节就像电影一样跌宕起伏和引人入胜。

10. 她的气质就像兰花一样高雅和清新。

4、哈尔滨官方宣传歌曲？

- 《下雪哈尔滨》：由高进词曲唱，歌曲的旋律充满活力和韵律感，让人感受到哈尔滨的热情和魅力。

- 《哈尔滨》：由原创音乐人常天城填词谱曲、刘阳编曲、王文彦和声，四川音符文化传媒发行。这首歌以哈尔滨夏天的凉爽为切入点，用独特的视角和感受，展现了哈尔滨的城市风光、风土人情和四季变换。

若你还想了解更多关于哈尔滨的宣传歌曲，可以继续向我提问。

5、吃一个老母猪不抬头有什么深层含义？

刘姥姥在史太君酒宴上说的这句话，肯定有深层含义。其中，“食量”二字显得很文雅，不像出自村姥姥之口，这两个字，其实是为第六十三回书中的“石凉”伏线。石凉，写的是史湘云。大观园姐妹掣花签，湘云的花语是“只恐夜深花睡去”，林黛玉因史大姑娘醉卧芍药茵，便把这句出自苏东坡《海棠》诗中的句子改为“只恐石凉花睡去”。

因此，刘姥姥这句话一定与史湘云、林黛玉有关。

刘姥姥二进荣国府，贾母一宴大观园时，王熙凤专挑一碗鸽子蛋放在了刘姥姥桌上。刘姥姥不知鸽子蛋为何物，便站起来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”说罢这句莫名其妙的话，刘姥姥鼓着腮不说话。众人先是一怔，继而大笑起来。

众人方笑住，刘姥姥拿起筷子夹鸽子蛋，却怎么也夹不起来，于是，又说道：“这里的鸡儿也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且肏攮一个。”听了这句话，众人又大笑起来，“贾母笑的眼泪出来”。贾母说：“这定是凤丫头促狭鬼儿闹的，快别信他的话了。”

“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头”，这句话是凤姐故意以鸽子蛋，引刘姥姥说出来的。这场宴席，也就因鸽子蛋引出了很多笑话，也隐藏了很多深意。

鸽子，是报信的，王熙凤以鸽子蛋引逗刘姥姥闹笑话，其中就隐含了一种不祥的信息。《说文解字》中说：“鸽，鸠属。从鸟，合声。形同勃姑”。鹁鸪，就是斑鸠，意为九鸟。九鸟，又是什么寓意呢？

《红楼梦》以女娲补天神话开篇，其中隐含了朱元璋效仿周制，“封建诸子”。洪武三年（1370年）四月，朱元璋封了十大藩王，这十大藩王中，九个是朱元璋的皇子，另一个则是《红楼梦》主背景所隐含的桂林靖江王。荣国府，象征的就是“西方灵河岸上三生石畔”的靖江王城。以此而言，“九鸟”指的就是明初九大藩王，不包括刘姥姥说话时的靖江王这家。

刘姥姥把鸽子蛋误说为“鸡”，同样与女娲补天神话有关。女娲补天，补的是颛顼帝之天。《明实录·太祖高皇帝实录》中说：“（太祖）其先帝颛顼之后，周武王封其苗裔于邾。春秋时，子孙去邑，为朱氏”。朱元璋本是姬姓，书中便以“鸡”隐喻。

顺便交代：朱元璋家这支朱姓，出自邾国，邾国的先祖是曹挟。所以，“曹雪芹”姓曹。而在“曹雪芹”中，有来自广西桂林靖江王府的石涛，以及出自大明宁王家的八大山人。朱耷署“八大山人”，写成了“哭之笑之”，刘姥姥说鸽子蛋是鸡蛋，笑哭了贾母，便是“哭之笑之”。“哭之笑之”，在书中多次隐写，不止这一处。

王熙凤是“凡鸟”，因而，是她以“小鸡蛋”捉弄刘姥姥，给荣国府贾家带来了不祥的预兆。犹如“制灯谜贾政悲谶语”，是荣国府衰败的大预言。所谓“谶语”，就是以灯谜暗藏预言，并无神秘之处。而《红楼梦》效仿《水浒传》，以诗禅为体裁，诗禅，就是灯谜隐语。

那么，刘姥姥究竟是谁，见了“小鸡蛋”，为何说了这样一句不着四六的话，从而预言了贾家之败呢？

村姥姥二进荣国府，闹出了更多笑话，远不止以鸽子蛋搞笑这一回。二宴大观园时，鸳鸯要行酒令，于是，上演了“金鸳鸯三宣牙牌令”。这段故事中，有一句“双悬日月照乾坤”，刘心武老师解读为清朝时月派与日派较量，争夺帝位。这样的解读是极不靠谱的，“日月”，就是“明”，与乾隆时的帝位争夺没有关系。

刘姥姥说酒令，也是笑话百出，其中就有一句“花儿结了个大倭瓜”。要解读“老刘老刘，食量大如牛，吃一个老母猪不抬头”，还真得先搞明白刘姥姥这只大倭瓜是什么寓意。

花，是《水浒传》中最先隐喻凤阳的代码，比如花荣。花而有果曰荣，荣为桐木，桐木栖凤，故是凤阳。《西游记》中，更是以花果山暗藏了“花而有果曰荣”。《红楼梦》中的荣国府，即与桐木有关。书中的“都中”，实则大明“中都”凤阳。

靖江王二世祖朱文正因“生情狡猾，擅纂礼仪，且沽清正之名，而暗结虎狼之属，致使地方多事，民命不堪（贾雨村罪名出自《明实录》）”，被朱元璋幽禁于桐城，被四叔失手杖杀。荣国府之一出处，就是桐城，故而，贾政即“假文正之名”。贾政，字从周，寓意朱家因周武王而得姓朱。贾赦，字恩侯：朱文正获罪，朱守谦依然因“推亲亲之恩”，被封为靖江王。

“花儿结了个大倭瓜”，寓意凤阳的南瓜，指的是南明。因此，栊翠庵品茶，妙玉给薛宝钗的茶具，是“瓜分”瓟斝。“瓜分”，是曹雪芹们为隐含南明时期朱家藩王大火并，分裂皇统而生造的一个字，没有任何读音，强行标注为“bīn ”，没有道理。

“凹晶馆联诗悲寂寞”，照应了栊翠庵品茶，黛玉出句“争饼嘲黄发”，湘云对句“分瓜笑绿媛”。“争饼嘲黄发”，这句诗大有寓意，其中隐含了朱元璋家，也是《红楼梦》中的一段“仙缘”。因这句诗不涉及主题，略去不讲。“分瓜”，就是“瓜分”瓟斝，“斝”，寓意无主之家的内斗。

瓜分爮斝上，有两行小款，其中“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”。书中的苏轼多次出现，比如本回答导语中所说的“石凉”。这里出现的元丰五年苏轼，指的是雪堂与《雪堂记》，暗合薛宝钗之“雪”，以及蘅芜苑“雪洞”。

“老刘老刘，食量大如牛，吃一个老母猪不抬头”，这句话，就隐藏了一段真实的“雪洞”历史。

刘姥姥嫁到了王家，与凤姐攀亲，书中暗伏了刘姥姥救巧姐的故事。这段故事，其实以“雪洞”暗写，第八十回之后应当无此故事。

王，是金陵王。书中的金陵，既指大明都城南京、北京，又指靖江王城。所谓“金陵十二钗”，就是北京十二陵以及十二代靖江王。朱元璋家是“元初籍淘金户”，《皇明祖训》中，确定朱家皇室“五行字辈”，金陵，即朱家皇帝之陵墓。南明最后一代皇帝朱由榔被俘时，要求吴三桂：“朕本北人，欲还见十二陵而死，尔能任之乎？”

靖江王城是朱元璋于洪武五年时，下诏兴建。靖江王城建在北宋铁牛寺故址之上，按照藩王规制，仿金陵皇城以石头修筑。这里就是《红楼梦》中的“金陵”，《石头记》的故事主场景。靖江王中，有两人称帝，靖江王城也是书中的“都京”。

洪武九年，第一代靖江王朱守谦“奉其祖南昌王木主以行”。南昌王，即朱元璋大哥、朱守谦的爷爷朱兴隆，书中写成“兴隆街的大爷”。朱守谦就藩，只奉爷爷的牌位前往，其父依然在桐城，所以，“林代玉抛父进都京”。兴隆街的大爷，也从南昌王而享靖江国祭，所以是“贾雨村夤缘复旧职”，还是“金陵王”。

朱守谦小名铁柱，靖江王城建在铁牛寺故址，荣国府贾家的家庙就是“铁槛寺”。靖江王城坐落于漓江之畔，漓江发源于灵渠，故而，“西方灵河岸上三生石畔”，指的就是第三世祖才正式之藩的靖江王府，也就是林代玉的故乡，林黛玉才是荣国府真正的主人。

刘姥姥姓“刘”，这个姓，隐藏在《燃藜图》中，即“金卯”之子。金卯，被借喻为大明。既然说到《燃藜图》，本回答便第一次讲一段大明历史。

朱元璋尚未称帝时，“命博士许存仁进讲经史。存仁讲《尚书·洪范篇》”。从此，《明实录·太祖高皇帝实录》多次记载朱元璋推崇《洪范》。“上命儒臣书《洪范》，揭于御座之右，朝夕观览，因自为注。”洪武二十年（1387年），朱元璋“《御注书洪范》成”。朱元璋极力推崇《洪范》，因而，《燃藜图》中，燃藜老人赠予刘向《洪范五行》之文。

刘姥姥之“刘”，即此喻。王家有刘姥姥，贾家有史姥姥，靖江王不是皇室，而是因为“仙缘”、“香缘”而成为皇亲国戚，当然是“外婆”家的。

林黛玉即象征了“奉其祖南昌王木主以行”的第一代靖江王，也就是靖江国三世祖。来到荣国府之后，又隐喻了南明时期的靖江王。故此，林黛玉在荣禧堂中，见到了第十二代靖江王荣穆王。荣禧堂中的“荣穆王”，我已经解读过多次，不再重复。

大明尚未灭亡之时，荣穆王就已故去，早在九天薄命司之中了。荣穆王之子，第十三代靖江王朱亨嘉，也就是石涛的父亲，于崇祯自缢后第二年，在靖江王城自称监国。朱亨嘉监国，并非做大明代理皇帝，而是篡夺了大明皇统。

朱亨嘉以“洪武”为年号，这年（1645年）是洪武278年。桂林靖江王削夺了大明所有帝号、年号、庙号，称“兴隆街的大爷”这一支，才是“仁祖”的嫡长子，他们家才是真正的大明皇统。这就是庚辰本中“林代玉”的寓意，桂林靖江王取代了朱元璋。

南明隆武二年（1646年），隆武帝朱聿键攻陷靖江王城，活捉了朱亨嘉，并绝密将其缢杀——玉带林中挂。

靖江王城北攻陷之日，一个太监把朱亨嘉之子朱若极，也就是后来的石涛暗藏在“雪洞”之中——金钗雪里埋。随后，这个太监把朱若极带到了全州湘山寺出家为僧。湘山寺在湘江之滨，湘江也发源于灵渠，还在“西方灵河岸上”。

本回答导语中，讲到史湘云与刘姥姥所说的话有关，“湘江水逝楚云飞”，说的就是湘山寺。林黛玉号潇湘妃子，同样说的是黛玉另一个结局：暗喻出家的石涛。此外，惜春、巧姐等，也是出家的结局。

“老刘老刘，食量大如牛，吃一个老母猪不抬头”，老刘，既指雪洞，靖江王城的“雪洞”，又叫刘蟾洞。“食量大如牛”，食量是“石凉”，“大如牛”，合成一个“朱”字，也指铁牛寺之“牛”。“吃一个老母猪不抬头”，暗藏了靖江王称帝，企图吞下整个大明。猪，就是“朱”的谐音。老母猪，实则“老牡朱”，牡，为雄性，这一笔，与“金陵十二钗”一样，暗合“风月宝鉴”。

刘姥姥连说两个“老刘”，意味着朱亨嘉之后，末代靖江王朱亨歅也称帝，也被缢杀。朱亨嘉被缢杀，书中以“未时交芒种节”暗喻。第二十七回中写的未时交芒种，是芒种交夏至，对应的年份是顺治六年，也就是1649年6月21日，这天14：16分由芒种交夏至。所以，书中写道：“言芒种一过，便是夏日了”。

第二十七回回目是“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红”，“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”，薛宝钗、林黛玉都被写成了被缢杀的杨贵妃，隐喻两代靖江王的结局。顺治七年，是农历庚寅年，灭掉靖江王的孔有德属虎——这就是贾元春判词“虎兔相逢大梦归”中的一段朱楼之梦。

刘姥姥这句因鸽子蛋而讲出来的笑话，就是贾家悲剧结局的谶语。“吃一头老母猪不抬头”，也是刘蟾洞隐藏朱若极的寓意。靖江王城中的“雪洞”极为狭小，成人很难站直，当然不能“抬头”了。